بدأ الزعيم عادل إمام تسجيل مذكراته ضمن عمل تلفزيوني خاص بإشراف نجله المخرج رامي إمام، في خطوة ينتظرها جمهور واسع في مصر والعالم العربي، لتسليط الضوء على أبرز محطات كواليس مسيرته الفنية الطويلة.

زلفا عسّاف

في عرض يمزج بين الموسيقى والرقص والبصريّات، يثبت المايسترو طوني مخّول مرة أخرى أن الموسيقى قادرة على أن تكون لغة صاخبة ومؤثّرة، تتجاوز النغمة إلى قلب الجمهور والوجدان الجماعي. Le Grand Spectacle احتفال موسيقي راقص عرض على مسرح كازينو لبنان، وتحوّل معه المسرح إلى لوحة حيّة جمعت أكثر من مائة فنان بين عازف وراقص، يتنقلون بتناغم دقيق لتقديم تجربة شاملة تتواصل بصريًا وحسيًّا مع كل مُشاهد.

بداية، يجسد العرض روح لبنان الصامد، بأغنيات وطنيّة ورقصات، كتحية للبنان والجيش اللبناني، مُصمَّمة كنبض جماعي يختصر كل تاريخ الصمود . ويتحرّك العرض بين الباليه الفردي والرقص الثنائي والجماعي، وأنماط أخرى متنوّعة، ليحوّل كل حركة إلى امتداد للأوركسترا، بينما تصبح الشاشة الخلفيّة موضع عرض المؤثرات البصريّة التي تكمّل الكوريغرافيا، فتصبح كل لحظة على المسرح سردًا بصريًّا موسيقيًّا متكاملًا.

وينسج العرض بين التاريخ والفن العالمي، فيعرض صور لشخصيات مثل أينشتاين، وبيتهوفن، وستيف جوبس،  ووالت ديزني، وأنطونيو غاودي، وغيرهم، تتوالى على الشاشة، لتذكّرنا بأن الإبداع لا يعرف حدودًا، وأن الموسيقى والفن يحملان رسالة عالميّة.

وضمن هذا النسيج المتقن، تأتي المقطوعات، متنوّعة متفرّدة مع كل نوتة، مع كل نغمة، مع كل رقصة، لتصل بنبضها إلى أبعد حدود، وكأنها خرجت من وجدان مؤلِّفها وفكره إلى نبض كل حاضر ليلتقطها بشغف. ومن بينها مثلاً Dry Flower  التي حلّت كرسالة حب وتعاطف مع ضحايا الحروب ومع الأطفال الجياع.

وتناغم العرض مع الروح العالميّة لتأتي مشاركات مثل الفنّان الإسباني خوسيه دي لافيغا بأغنية رومانسيّة باللغة الفرنسيّة، والفنّانة البوليفيّة بولينا من أميركا اللاتينية بأغنيتها «الحب الفريد» ، لتضيفا بُعدًا إنسانيًّا وعاطفيًّا عالميًّا، يرفع العرض إلى الأبعاد العالميّة.

العمل لا يكتفي بالموسيقى والغناء فقط؛ نحو 20 مقطوعة عزفتها الفرقة بقيادة مخوّل، بمشاركة عازف البيانو بسام شليّطا، والكورس الذي أضفى أجواءً من الفرح، ما منح كل مقطوعة بُعدًا بصريًا وحركيًا يكمل رسالتها.

في مقطوعات مثل When You Hold Me، يتحوّل التانغو إلى لغة جسديّة بامتياز، حيث كل حركة للأوركسترا تتكلّم، وكلّ وتر يلمس المشاعر من الداخل، بينما تقودنا المقطوعات الراقصة إلى رحلة من كوبا مع السالسا، وBrazilian Eyes مع ألوان قوس قزح اللاتينية، لتصبح الموسيقى جسدًا حيًا، يرقص ويحتفل مع الجمهور ويحرّر الطاقة الكامنة في كل نغمة.

أما Sawa Sawa، فقد كانت خاتمة العرض وأكثرها تواصلًا: بموسيقاها ولوحاتها وكلماتها، دعت كل المشاركين على المسرح والجمهور إلى احتفال جماعي بالحياة، ومباركة للفرح. هذه اللحظة، التي جُمعت فيها كل العناصر: الموسيقى، الغناء، الرقص، والمؤثرات البصريّة ، أكّدت أن الموسيقى قادرة على قيادة رسالة إنسانية وعاطفية عميقة، متجاوزة حدود النغمة إلى اللغة العالمية للفرح والأمل والصمود.

 Le Grand Spectacle  أثبت أن الموسيقى ليست مجرد نغمات تُعزف، بل قوة تواصل، صرخة حب، واحتفال بالوجود في وسط عالم مضطرب، حيث أعاد المايسترو طوني مخوّل تعريف الدور الفني للمؤلّف الموسيقي، ليس فقط كمن يخلق ألحانًا، بل كـرسّام للحظات، وراوي لقصص لا تُقال إلا بالنغم والحركة .

زلفا عسّاف

ليس من السهل على ممثل بحجم تيم حسن أن يغامر بصورته. النجم الذي اعتاد أن يدخل إلى المشهد محمّلًا بكاريزما جاهزة، يختار في “مولانا” أن يخلع درعه. لا يقدّم بطلاً خارقًا ولا رجلًا واثقًا يعرف كيف يدير اللعبة، بل شخصية مأزومة تتعلم كيف تتنفس داخل حياة ليست حياتها.

في الحلقات التي عُرضت حتى الآن، يبدو واضحًا أن الرهان الأساسي في العمل ليس على الحبكة بقدر ما هو على أداء الممثل. جابر شخصية يمكن أن تسقط بسهولة في الميلودراما أو في الاستعراض، لكن حسن يتعامل معها بعكس المتوقع: يخفض نبرة صوته، يبطئ حركته، ويترك مساحات صمت أطول من المعتاد. هذا الصمت هو المساحة التي تتكلم فيها الشخصية فعلًا.

أهم ما يفعله تيم حسن هنا أنه لا يحاول أن يبدو أكبر من الشخصية. لا يعتمد على حضور طاغٍ يبتلع المشهد، بل ينسحب قليلًا كي يترك الهشاشة تظهر. في أكثر من مشهد، نراه مترددًا، مرتبكًا، يتلعثم أحيانًا، كأنه يخشى أن تخونه التفاصيل الصغيرة. هذه الاختيارات ليست عفوية، بل تعكس وعيًا بأن قوة الدور تكمن في ضعفه.

جابر ليس بطلًا يُصفَّق له، بل رجل يتورط أكثر مما يخطط. كل خطوة يخطوها داخل الهوية الجديدة تزيد ثقله النفسي. وهنا ينجح حسن في نقل شعور مزدوج: طموح خفي للنجاة، وخوف دائم من السقوط. هذا التناقض هو المحرك الحقيقي لأدائه.

ما يلفت في أدائه أنه لا يلجأ إلى الانفجارات العاطفية المتكررة. التوتر عنده داخلي، يتسلل عبر نظرة جانبية أو توقف مفاجئ في منتصف جملة. حتى في اللحظات التي كان يمكن أن تتحول إلى مشاهد صراخ تقليدية، يختار الاحتفاظ بالانفعال في حدوده الدنيا. هذه الاستراتيجية تجعل المشاهد شريكًا في قراءة ما لا يُقال.

في بعض الحلقات، نشعر أن الكاميرا تقترب منه أكثر مما ينبغي، وكأن العمل نفسه يراهن على قدرته على ملء الإطار بتفصيل بسيط. وهنا يظهر الفارق بين نجم يعتمد على حضوره، وممثل يعرف كيف يوظف حضوره لخدمة الشخصية.

اختيار دور يقوم على انتحال هوية رجل ذي مكانة روحية ليس خيارًا سهلًا، لا دراميًا ولا جماهيريًا. لكنه يمنح تيم حسن مساحة نادرة: أن يلعب على حافة الانكشاف طوال الوقت. الشخصية تعيش قلقًا مستمرًا، وهذا القلق ينتقل إلى أدائه الجسدي؛ في طريقته في الجلوس، في حركة يديه، في نظراته التي تبحث عن تأكيد من الآخرين قبل أن تثبت في مكانها.

حتى الآن، يمكن القول إن حسن يخوض واحدة من أكثر تجاربه تمردًا على صورته السابقة. لا يقدم نسخة معدّلة من أدواره الماضية، بل يحاول إعادة تعريف حضوره. النجاح هنا لا يُقاس بعدد المشاهد القوية، بل بقدرته على إقناعنا بأن جابر إنسان عادي وجد نفسه داخل دور يفوقه.

“مولانا” لا يُختصر في اسم بطله، لكن لا يمكن إنكار أن ثقله الأساسي قائم على كتفيه. ما نشاهده في الحلقات الأولى هو ممثل يختبر حدوده، ويغامر بتخفيف بريقه لصالح تعقيد الشخصية. السؤال ليس إن كان سينجح جماهيريًا، بل إن كان سيستمر في تعميق هذا المسار دون العودة إلى منطقة الأمان.

حتى الآن، تيم حسن لا يبحث عن تصفيق سريع. يبحث عن مساحة جديدة لنفسه كممثل. وهذه، بحد ذاتها، مغامرة تستحق المتابعة.

إنجاز جديد للأفلام اللبنانية في المحافل العالمية
الفيلم اللبناني “يوماً ما ولد” إخراج ماري روز اسطا يفوز بجائزة الدب الذهبي لأفضل فيلم قصير في الدورة السادسة والسبعين من مهرجان برلين السينمائي الدولي، حيث شهد عرضه العالمي الأول ضمن برنامج الأفلام القصيرة وكان الفيلم اللبناني والعربي الوحيد في المسابقة الرسمية.
 
يقدم الفيلم من تمثيل خالد حسن وأنطوان ضاهر، سردية تمزج بين الخيال والواقع السياسي اللبناني، من خلال حكاية طفل يمتلك قوى استثنائية، يكبر في قرية يرافق فيها هدير الطائرات الحربية تفاصيل حياته اليومية، ليصبح هذا الصوت جزءاَ من وعيه وتكوينه وعلاقته بالعالم.

 

استكمالا للتعاون التعاقدي بين محمد منير، “مجموعة روتانا للموسيقى” ، والنجاحات التي قدمها سويا في الأعمال الغنائية الأخيرة التي حصدت نسب مشاهدة عالية وضعتها في صدارة التريند ، سيفاجئ “الكينج” جمهوره ومحبوه في رمضان بتقديمه اغنية مميزة من انتاج “مجموعة روتانا للموسيقى” بعنوان
“تعب” ، تم اختيارها وإطلاقها لتكون تيتر بداية مسلسل “حد أقصى” الذي سيعرض ضمن أعمال دراما رمضان 2026 من بطولة النجمة روجينا، وباقه من الفنانين ، بينهم: محمد القس وخالد كمال وفدوي عابد.
الجدير بالذكر، ان اغنية “تعب” بصوت محمد منير تختزل حكاية دراما اجتماعية في اغنية من كلمات الشاعر احمد شبكة، والحان وتوزيع احمد حمدي رؤوف، ويأتي هذا العمل المميز ضمن خطة مجموعة من الاغاني التي ستقدمها روتانا على صعيد الاعمال الدراميه والافلام .
وتقول كلمات اغنية منير “تعب” :
تِعب والكتف متخدل
ووش الدنيا متبدل
وخط العمر بيندل
ولسه برضه بيقول بكره تتعدل
تعب والايد مهيش طايلة
لا جاية بلين ولا محايلة
وطمعان والظروف حايلة
ولسة برضه بيقول الهموم زايلة
تعب والايد مهيش طايلة
لا جاية بلين ولا محايلة
وطمعان والظروف حايلة
ولسة برضه بيقول الهموم زايلة
تعب والضهر صالب عود
وشبعان من كلام ووعود
لا هي بتخلص ولا بتعود
ولسة برضه حامد راضي بالموجود
تعب والضهر صالب عود
وشبعان من كلام ووعود
لا هي بتخلص ولا بتعود
ولسة برضه حامد راضي بالموجود
تِعب