زلفا عسّاف
ضمن فعاليات الدورة الثامنة من مهرجان السينما البرازيلية في سينما متروبوليس، برز فيلم Vitória كواحد من أكثر الأعمال التي تترك أثرها بعد انتهاء العرض. ليس لأنه يستند إلى قصة حقيقية فحسب، بل لأنه ينجح في تحويل فعل يومي بسيط إلى مواجهة أخلاقية كبرى بين فرد أعزل ومنظومة كاملة من الخوف والعنف والفساد.
تدور أحداث الفيلم حول امرأة مسنة تعيش وحيدة في ريو دي جانيرو، تراقب من نافذتها حيًا يتدهور تدريجيًا تحت سيطرة شبكة من تجار المخدرات، حيث تتكرر أمامها مشاهد التهديد، تبادل الأموال، إدخال المواد الممنوعة، وامتداد نفوذ العصابات حتى إلى تفاصيل الحياة اليومية، مع تواطؤ صامت من بعض عناصر السلطة المحلية. ومع تصاعد هذا الواقع، تتحول شرفتها إلى نقطة مراقبة دائمة لجريمة لا تتوقف.
في لحظة مفصلية، لا تختار البطلة البقاء في موقع المتفرج. تقوم بشراء كاميرا فيديو بسيطة وتبدأ بتعلم استخدامها بنفسها، خطوة بعد خطوة، لتوثيق ما تراه بعينيها. من مجرد خوف يومي إلى فعل مقاومة بطيء لكنه حاسم، تتحول عدستها إلى أداة لإنتاج دليل حقيقي يمكن أن يواجه المنظومة بدل الاكتفاء بالشعور بالعجز أمامها.
وتزداد قوة الحكاية عندما ندرك أن أحداثها مستوحاة من قصة حقيقية هزّت الرأي العام البرازيلي. فالبطلة ليست شخصية متخيلة، بل امرأة وجدت نفسها محاصرة داخل واقع يتآكل أمامها، فاختارت أن توثق كل شيء بنفسها لتصل إلى العدالة عبر دليل بصري لا يمكن إنكاره. هذه الخطوة البسيطة ظاهريًا كانت جوهر المعركة ضد الفساد والعنف الذي يسيطر على محيطها.
ما يلفت الانتباه منذ مشاهده الأولى هو هدوؤه الواثق. المخرج Andrucha Waddington يعتمد أسلوبًا إخراجيًا قائمًا على التراكم البطيء للتوتر، حيث لا يصنع الإثارة من الحدث المباشر، بل من الانتظار، المراقبة، والصمت الممتد. الكاميرا تبقى قريبة من تفاصيل الحياة اليومية، وكأنها هي الأخرى تتعلم الترقب مثل بطلة الفيلم، ما يمنح العمل إحساسًا بالواقعية المراقِبة أكثر من كونه دراما تقليدية.
في قلب هذا العالم تقف الأسطورة البرازيلية Fernanda Montenegro التي تقدم أداءً داخليًا شديد الدقة، يعتمد على الانفعال المكبوت أكثر من التعبير المباشر، لتجسيد امرأة تتحول من شاهدة صامتة إلى فاعلة في مواجهة الخطر.
ويظهر إلى جانبها الصحافي “Roberto” الذي يؤدي دوره الممثل Alan Rocha، وهو شخصية محورية تتولى نقل ما توثقه البطلة إلى مساحة أوسع من الوعي العام. لا يأتي كمنقذ، بل كشريك مهني وإنساني يساعد في تحويل التسجيلات الفردية إلى ملف يمكن أن يصل إلى السلطات والرأي العام، ما يجعل العلاقة بينه وبين البطلة امتدادًا لفكرة أن الحقيقة تحتاج إلى من ينقلها أيضًا.
من الناحية الإخراجية، يعتمد Waddington على بناء بصري يقوم على تحويل المكان الضيق إلى عالم كامل من التهديد. النافذة تصبح عينًا على مدينة منهكة، والكاميرا المنزلية التي تستخدمها البطلة تتحول إلى امتداد لعدسة السينما نفسها، في تداخل ذكي بين التوثيق الواقعي وصناعة الصورة السينمائية. الإيقاع البطيء هنا ليس ضعفًا بل خيارًا جماليًا يمنح كل لحظة وزنها الكامل.
هذا النوع من الأفلام يعيد تعريف وظيفة السينما نفسها: ليس فقط رواية القصص، بل حفظ الذاكرة وكشف ما يُراد له أن يبقى مخفيًا. لذلك، فإن “Vitória” لا يكتفي بسرد حكاية فرد، بل يطرح سؤالًا أوسع عن قدرة الصورة على مواجهة السلطة عندما تصبح الدليل الوحيد على الحقيقة.